从“哪吒”到“浪浪山”，看国产动画的文化突围

xinwen.mobi · 发表于 2025-11-2 05:31:24

从“哪吒”到“浪浪山”，看国产动画的文化突围
银幕上的神话英雄与无名小妖，正悄然重塑着中国动画的文化语言与精神版图。

“若命运不公，就和它斗到底”——2019年，《哪吒之魔童降世》中那个烟熏妆、鲨鱼牙的“丑萌”哪吒，以这句铿锵有力的宣言，斩获49亿元票房，重构了中国动画电影的产业坐标系。

六年后的2025年，一只来自“浪浪山”的小猪妖，用它为刷锅而磨秃的鬃毛和执着的“员工牌”，以5.74亿元的成绩成为我国影史票房最高的国产二维动画影片，引发了当代“打工人”的集体共鸣。

从威风凛凛的传统英雄到默默无闻的平凡小妖，国产动画正在经历一场深刻的文化转型。这不仅是题材选择的变革，更是文化符号的现代转译与精神价值的重新诠释。

01 历史回望：百年征程，从辉煌到沉寂再到复兴
中国动画的征程始于1922年万氏兄弟制作的《舒振东华文打字机》，这部仅有一分钟时长的广告短片，拉开了中国动画历史的序幕。

1926年，万氏兄弟绘制了《大闹画室》，1941年又推出中国第一部动画长片《铁扇公主》，这些作品在当时的亚洲引起了轰动。

1957年，上海美术电影制片厂的成立开创了中国动画的黄金时代。

《大闹天宫》《哪吒闹海》等作品，以鲜明的民族风格获得了世界认可，形成了被国际动画界公认的“中国动画学派”。

这一时期的作品不仅在艺术上达到高峰，更在技术上实现突破：第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》（1958）、第一部折纸片《聪明的鸭子》（1960）、第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》（1961）相继问世。

水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种。

然而，上世纪90年代至21世纪初，中国动画经历了漫长的瓶颈期。在日漫和好莱坞动画的冲击下，国产动画不仅失去了大量观众，也被贴上了“土气”“缺乏创新”的标签。

转机出现在2015年，《西游记之大圣归来》成为国产动画电影的拐点。2019年，《哪吒之魔童降世》以50亿元票房彻底点燃了市场对国产动画的热情，为重振国产动画注入强心剂。

02 符号转译：传统文化元素的现代重构
“哪吒”系列的创新首先体现在对传统文化符号的现代化转译上。

在《哪吒之魔童闹海》中，“风火轮”“乾坤圈”“火尖枪”等经典器物被赋予了新的文化意涵。

乾坤圈从单纯的禁锢法器转变为“可调节项圈”，当哪吒最终选择主动佩戴时，这一器物完成了从“他者强制”到“自我规约”的象征性转变。

太乙真人的“山河社稷图”则从传统的水墨画意境，变为了可编程的虚拟世界，这一设定暗喻着数字时代对传统文化的解构与重组。

这些重构不是简单的技术升级，而是深层的文化逻辑转换。

正如学者所言，“传统神话提供原材料，但只有通过现代表达和情感共鸣，它们才能为今天的观众注入活力”。

《哪吒2》通过器物符号的创造性转译，完成了三重文明秩序的重构：在伦理层面打破先天决定论，在技术层面反思工具理性，在美学层面实践文化民主化。

03 叙事革新：从小人物视角解构经典
与“哪吒”系列的英雄叙事不同，《浪浪山的小妖怪》代表了另一种叙事策略——从边缘视角解构经典。

影片将《西游记》中的主角从唐僧师徒转变为无名小妖，通过小猪妖、蛤蟆精等边缘角色的视角，重新诠释了“取经”这一宏大叙事。

这种叙事转换不仅提供了新鲜感，更创造了与当代观众的情感连接点。

导演於水坦言：“在创作时我没有刻意地强调‘打工人’的概念，直到分镜做出来后，才觉得这就是当代职场人的生活，我才意识到大家确实在这方面共情了。”

《浪浪山》中的小妖怪们，为了“大王洞”的编制而挤破头，甚至在生死关头还不忘拾起代表大厂正式工身份的“员工牌”。

这些情节让观众——尤其是年轻一代——看到了自己在职场中的挣扎与梦想。

04 情感共鸣：现代价值观的融入与表达
当代国产动画的成功，很大程度上源于其对现代价值观的精准把握与表达。

《哪吒之魔童降世》中“我命由我不由天”的宣言，以及《哪吒2》中“如果没路，我就开一条路；如果天地不容我，我就颠覆这宇宙”的呐喊，击中了当代年轻人对自我决定和反抗宿命的深切渴望。

《Nobody》中的猪怪说“我想以我喜欢的方式生活”，道出了无数人在现实压力下对保持真我的坚持。

这些情感共鸣不是偶然的。中国电影评论学会会长饶曙光指出，《Nobody》之所以能引起共鸣，是因为它“与接受现实与摆脱现实之间纠结的普通工人产生了共鸣，他们仍然希望以自己的方式生活”。

清华大学全球媒体与传播研究中心主任史安斌认为，像“我命由我不由天”这样的台词，“不仅引起了中国年轻人的共鸣，也反映了更广泛的全球Z世代心态”。

05 技术美学：传统艺术形式的现代激活
国产动画在技术层面的飞跃，为其文化突围提供了物质基础。

《哪吒之魔童降世》中“江山社稷图中夺笔”的场景，展现了流畅自然的打斗动作和清晰明快的招式，给观众留下了深刻印象。

《浪浪山的小妖怪》则延续了“上美影”的水墨美学风格，并在其基础上进行了现代化改造。

这种将传统水墨画与现代动画技术结合的尝试，既保留了东方美学的韵味，又符合当代观众的审美需求。

更重要的是，国产动画在吸收西方技术的同时，越来越注重本土艺术语言的探索。

从《小妖怪的夏天》中水墨画的独特质感，到《哪吒2》中市井元素的运用——太乙真人的随身酒壶带有彩陶旋纹，哪吒的混天绫印有街头涂鸦——中国动画正在形成自己独特的美学表达。

06 产业转型：从单一产品到文化生态
国产动画的文化突围，也离不开产业链的完善与升级。

近年来，中国动画逐渐构建起全方位、多层次的产业发展模式。从影视作品到后续的IP授权、官方周边、手办、同人文化，以及联动的游戏授权和运营、动漫展等，都成为动漫产业链中的重要环节。

这种生态化发展，不仅为动画产业积累了资金，更巩固了受众群体，拓宽了市场渠道。

2025年10月举行的中国广播电视精品创作大会动画论坛，进一步强调了“讲好中国故事，走向世界舞台”的主题，旨在提升中国动画的国际传播力和影响力。

国家广播电视总局副局长董昕在论坛上表示，动画是传播中华文化、展现中国形象的重要载体，要“植根中华文明，用心用情用力深耕精品创作”。

今天的中国动画已不再满足于简单的神话复述。《哪吒之魔童闹海》的导演与《浪浪山》的编剧，不约而同地选择了同一条路径——让古老传说与当代人心灵同频共振。

从大圣到哪吒，从姜子牙到小猪妖，中国动画的角色图谱正在不断丰富。这些角色承载的不仅是精彩的故事，更是中国人对自我身份、社会价值和生命意义的当代探寻。

正如学者所言，中国动画创作者们正在做的，是“让传统穿越时空，成为现代生活的文化镜像”。

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